The Mask

La fiction rattrape la réalité.
Ce masque est aujourd'hui devenu le symbole de toutes les luttes.

Indignés, Occupy Wall Street, jeunes du printemps arabe, militants anti-G8 et G20, sans oublier les pirates Anonymous (dès 2008), tous les mouvements de contestation l'arborent par goût de l'anonymat et du refus de la personnification.
Peut-être aussi pour le sentiment étrange – de l'inquiétude si ce n'est de la crainte – qu'il suscite quand on le regarde.

Ce masque a été remis au goût du jour en 1989, dans la BD d'Alan Moore : V pour Vendetta, qui raconte l'histoire d'un anarchiste, révolutionnaire dans une société anglaise dévastée aux main d'un parti fasciste appelé le Norsefire (le "Feu nordique" en français).


Alan Moore et son dessinateur David Lloyd s'étaient eux-mêmes inspirés de la réalité puisque ce masque est en fait la représentation du visage de Guy Fawkes, un (presque) régicide anglais qui en 1605 avait élaboré la Conspiration des poudres pour tenter d'éliminer le roi Jacques I^er, coupable, selon lui, de persécution religieuse.



Invité à réagir à ce nouvel élan pour ce visage de plastique dans les colonnes du Guardian, Alan Moore n'est pas étonné de voir son invention pulluler.
"Je suppose que je suis habitué à l'idée que certaines de mes fictions passent dans le monde réel", dit-il. Ce qui n'empêche pas l'homme à l'épaisse barbe, qui vit sans connexion Internet, de s'en féliciter.
"Je suppose que quand j'écrivais V pour Vendetta, je pensais au fond de mon cœur : ne serait-ce pas génial si ces idées avaient un impact ?
Quand vous vous apercevez que le fruit de votre imagination pénètre le monde réel…
C'est étrange.
C'est comme si le personnage que j'ai créé trente ans auparavant quittait le royaume de la fiction."


Plus prosaïquement, il remarque aussi que les ventes en hausse de ce masque profitent à la multinationale du divertissement Time Warner, qui, en 2006, a produit une adaptation cinématographique du comic d'Alan Moore et qui depuis en détient les droits.
"Ce doit être un peu embarrassant pour une telle entreprise de profiter d'un mouvement anticapitaliste. Ce n'est pas un phénomène avec lequel ils veulent être associés. Et pourtant, ils n'aiment pas refuser de l'argent – cela va contre leur instinct !" s'amuse-t-il.

Les contestataires de tous horizons nourrissent donc malgré eux l'une des incarnations de ce qu'ils abhorrent. Reste à leur souhaiter une meilleure fin que celle de Guy Fawkes.

Le conspirateur, aux aspirations révolutionnaires, a fini pendu,
éventré et équarri en place publique.

Manuel
#866

Héros

« Un homme, qui se faisant cosmopolite, adopte l'humanité comme patrie
et offre son épée et son sang à tous les peuples qui luttent contre la tyrannie,
il est plus qu'un soldat ; c'est un héros »

— Phrase de Barrault rapportée par Garibaldi à Alexandre Dumas
dans les mémoires qu'il a rédigés

Manuel
#865

We'll fix it / Todo tiene arreglo

At what cost? / ¿A que precio?

Manuel
#864

The Artist

Worth an Oscar?
Check these 5 reviews : 1 2 3 4

The Artist is s a film about love- and I don’t mean that in a corny way.
Sure, it’s something of a love story (although the deepest love of the plot is not between Valentin and Miller, but rather Valantin and his canine best-friend, Uggy- a Jack Russell terrier that’s like the Olivier of dog actors), but the real love is the one Hazanavicus has for old Hollywood.

In the last few years, there have been a lot of post-modern, take-offs, or homages to forgotten films forms (mostly to the seventies Grindhouse genre, which has been in vogue for the last five years or so).
But while those films are tongue in cheek, and constantly wink at audiences reminding us “this is all a joke”, The Artist completely works as a film of its own, and a profound work of art.

It’s no wonder the Weinsteins are marketing this as their big Oscar contender, and it’s easily good enough to qualify for many of the top awards. But here’s the rub: it’s silent.
Yes, ladies and gents, The Artist is not only about silent films, it is a silent film.
Now, this may turn off a bunch of you, but give it a chance. There’s really something about top-tier silent that cast a spell over audiences (especially if seen in a darkened theater), and The Artist is truly captivating.

The plot is deeply reminiscent of A star is born, although Valentin’s story parallel’s many of the top silent actors, particularly John Gilbert, who has the biggest matinee idol of his time, but, thanks to his light-weight voice, and total misunderstanding of the nuances of acting in sound, crashed and burned once sound films became the norm.


I’m sure my plot description makes this sound like a tragedy, and while it certainly has massive helpings of pathos, it’s actually very funny, and has a surprisingly light touch throughout- particularly when the dog, Uggy is involved (the audience I saw this with cooed with delight every time the dog was onscreen, and being a dog lover myself, I joined them).
Dujardin is mostly known as a comic actor in France, and his performance is remarkably faithful to the Buster Keaton style of silent comedy, with heavy doses of Douglas Fairbanks-style daring-do, and John Gilbert-style pathos.
While he only utters a single line of dialogue (at the very end), Dujardin has to be considered one of the big Oscar contenders, and if he doesn’t at least get a nomination, I’ll be astonished.


The rest of the cast is similarly good, with Bérénice Bejo (who, in addition to being the love interest in the first OSS 117 film, is also married to Hazanavicus), making a charming, flapper-style heroine, who’s very reminiscent, in boisterousness, of golden age starlets like Carole Lombard.


The rest of the cast filled out by American, name actors, including John Goodman (with his expressive face tailor-made for silent) playing the exasperated studio boss, and James Cromwell playing Valentin’s dutiful butler. Penelope Ann Miller, of Carlito's way & The shadow, has a role as Valentin’s vain wife, and amazingly, she doesn’t seem to have aged a day in the twenty years (!) since many of her big films.

As was common in Golden Age Hollywood, The Artist is shot in 1:33:1, gorgeous black & white, and has a sweeping symphonic score by Ludovic Bourse, which is all but guaranteed an Oscar nomination if its own, although they cheat a bit by using Bernard Hermann’s theme from Vertigo to score the climactic scenes.

Suffice to say, I adored The Artist, and it cast a ninety minute spell over me, that’s something that’s increasingly tough to pull off, as I grow every day into a more jaded filmgoer.

From the first frame, to the last, The Artist had me in the palm of its hand.

Manuel
#863

Download or not?

It will probably come as no surprise that Spain has one of the worst performing music industries in the entire world.

The value of record sales in Spain fell 21% last year, the biggest drop in any of the world’s top 20 music markets. It was a result that meant the Spanish music industry fell out of the global top ten for the first time ever, dropping to eleventh.

And yet outside of the shrunken Spanish music industry it is hard to find anyone in Spain who really cares: Spanish consumers seem OK with the idea of downloading everything from software to films from P2P sites and actually buying music has almost dropped off the radar.

It’s not hard to see why: the Spanish government has done little to try to crack down on piracy and most Spanish people think their actions have little impact on a music industry that is far away from their every-day lives.

But – without wanting to go into the moral whys and wherefores of copyright law - there is one important area where the impact of piracy is often forgotten in Spain: live music.
Away from the stadium-filling likes of Coldplay and U2, touring is an expensive business.
It varies from band to band, of course, but most bands don’t make money from touring until they hit venues of around 5,000 capacity.

So who’s going to pay for the others?

Traditionally it was the record companies who would pay tour support, with the idea that they would make their money back from the added record sales a tour would bring.
But if an artist is unlikely to sell records in Spain – and it now only takes about 13,000 sales to top the charts here – why would a record company support their tour?
The answer is: they won’t.
Record companies are hardly in the most vibrant of health and can ill afford to prop up a loss-making tour that won’t bring in any sales.
And this will inevitably result in fewer new international bands coming to Spain.

This is not to say all is lost: Barcelona, for example, has a vibrant live music scene.
But much of it is either club-based – a DJ or electronic act travelling alone has far lower costs than a full live band – or sponsored by alcohol companies.

So what’s the problem?

Well, if you’re happy with local acts or only want to see up-and-coming live bands from around the world play once a year then there really isn’t one.
Spain has excellent music festivals, with Sonar, Benicassim, and Primavera Sound among Europe’s best, while local bands can often be found playing intriguingly dingy venues in most Spanish cities.
Equally, if you’re content to rely on beer companies to decide which new bands are best, then you have nothing to fear.

But I can’t help thinking that it’s a shame that in such a musical country as Spain – and in my experience you’re far more likely to find people who play instruments here than in the UK – punters will never be able to see some of the most interesting up-and-coming bands in a small, sweaty club when they are just on the cusp of success.
A stadium or festival gig simply can’t compete.

What’s more, there can be something magical about the impact of a live band that are doing something really new and different, an experience that will often inspire members of the audience to form their own groups, setting off a wave of musical activity.

Think about the Sex Pistols’ legendary gig at Manchester's Lesser Free Trade Hall in June 1976, for example, which inspired Joy Division, The Fall and Morrissey to form their own bands.
No gig, arguably no Smiths.

Then there is the simple matter of civic pride: Barcelona has a population of about 1.6 million – more than twice the size of Manchester. But Manchester’s live music scene would put Barcelona’s to shame. Even that of Norwich (population 125,000) would rival the Catalan capital for up-and-coming international bands.

And that can’t be right.
Unless, of course, you want Spain to be known just for football, beaches and sun.

More on this topic

Manuel
#862

¡Basta!

Manuel
#861

El camino que no tomamos

Los mercados financieros están celebrando el pacto alcanzado en Bruselas (Octubre).
De hecho, en relación con lo que podría haber sucedido (un amargo fracaso para ponerse de acuerdo), que los dirigentes europeos se hayan puesto de acuerdo en algo, por imprecisos que sean los detalles y por deficiente que resulte, es un avance positivo.

Pero merece la pena retroceder para contemplar el panorama general, concretamente el lamentable fracaso de una doctrina económica, una doctrina que ha infligido un daño enorme tanto a Europa como a Estados Unidos.

La doctrina en cuestión se resume en la afirmación de que, en el periodo posterior a una crisis financiera, los bancos tienen que ser rescatados, pero los ciudadanos en general deben pagar el precio. De modo que una crisis provocada por la liberalización se convierte en un motivo para desplazarse aún más hacia la derecha; una época de paro masivo, en vez de reanimar los esfuerzos públicos por crear empleo, se convierte en una época de austeridad, en la cual el gasto gubernamental y los programas sociales se recortan drásticamente.

Nos vendieron esta doctrina afirmando que no había ninguna alternativa -que tanto los rescates como los recortes del gasto eran necesarios para satisfacer a los mercados financieros- y también afirmando que la austeridad fiscal en realidad crearía empleo. La idea era que los recortes del gasto harían aumentar la confianza de los consumidores y las empresas.
Y, supuestamente, esta confianza estimularía el gasto privado y compensaría de sobra los efectos depresores de los recortes gubernamentales.

Algunos economistas no estaban convencidos. Un escéptico afirmaba cáusticamente que las declaraciones sobre los efectos expansivos de la austeridad eran como creer en el "hada de la confianza".
Bueno, vale, era yo.

Pero, no obstante, la doctrina ha sido extremadamente influyente. La austeridad expansiva, en concreto, ha sido defendida tanto por los republicanos del Congreso como por el Banco Central Europeo, que el año pasado instaba a todos los Gobiernos europeos -no solo a los que tenían dificultades fiscales- a emprender la "consolidación fiscal".

Y cuando David Cameron se convirtió en primer ministro de Reino Unido el año pasado, se embarcó inmediatamente en un programa de recortes del gasto, en la creencia de que esto realmente impulsaría la economía (una decisión que muchos expertos estadounidenses acogieron con elogios aduladores).

Ahora, sin embargo, se están viendo las consecuencias, y la imagen no es agradable.
Grecia se ha visto empujada por sus medidas de austeridad a una depresión cada vez más profunda; y esa depresión, no la falta de esfuerzo por parte del Gobierno griego, ha sido el motivo de que en un informe secreto enviado a los dirigentes europeos se llegase la semana pasada a la conclusión de que el programa puesto en práctica allí es inviable.
La economía británica se ha estancado por el impacto de la austeridad, y la confianza tanto de las empresas como de los consumidores se ha hundido en vez de dispararse.

Puede que lo más revelador sea la que ahora se considera una historia de éxito.
Hace unos meses, diversos expertos empezaron a ensalzar los logros de Letonia, que después de una terrible recesión se las arregló, a pesar de todo, para reducir su déficit presupuestario y convencer a los mercados de que era fiscalmente solvente.
Aquello fue, en efecto, impresionante, pero para conseguirlo se pagó el precio de un 16% de paro y una economía que, aunque finalmente está creciendo, sigue siendo un 18% más pequeña de lo que era antes de la crisis.

Por eso, rescatar a los bancos mientras se castiga a los trabajadores no es, en realidad, una receta para la prosperidad. ¿Pero había alguna alternativa?
Bueno, por eso es por lo que estoy en Islandia, asistiendo a una conferencia sobre el país que hizo algo diferente.

Si han estado leyendo las crónicas sobre la crisis financiera, o viendo adaptaciones cinematográficas como la excelente Inside Job, sabrán que Islandia era supuestamente el ejemplo perfecto de desastre económico: sus banqueros fuera de control cargaron al país con unas deudas enormes y al parecer dejaron a la nación en una situación desesperada.

Pero en el camino hacia el Armagedón económico pasó una cosa curiosa: la propia desesperación de Islandia hizo imposible un comportamiento convencional, lo que dio al país libertad para romper las normas.
Mientras todos los demás rescataban a los banqueros y obligaban a los ciudadanos a pagar el precio, Islandia dejó que los bancos se arruinasen y, de hecho, amplió su red de seguridad social.
Mientras que todos los demás estaban obsesionados con tratar de aplacar a los inversores internacionales, Islandia impuso unos controles temporales a los movimientos de capital para darse a sí misma cierto margen de maniobra.

¿Y cómo le está yendo?
Islandia no ha evitado un daño económico grave ni un descenso considerable del nivel de vida.
Pero ha conseguido poner coto tanto al aumento del paro como al sufrimiento de los más vulnerables; la red de seguridad social ha permanecido intacta, al igual que la decencia más elemental de su sociedad.
"Las cosas podrían haber ido mucho peor" puede que no sea el más estimulante de los eslóganes, pero dado que todo el mundo esperaba un completo desastre, representa un triunfo político.

Y nos enseña una lección al resto de nosotros: el sufrimiento al que se enfrentan tantos de nuestros ciudadanos es innecesario.
Si esta es una época de increíble dolor y de una sociedad mucho más dura, ha sido por elección.

No tenía, ni tiene, por qué ser de esta manera.

30/10/2011
Paul Krugman
profesor de Economía en Princeton y premio Nobel 2008.

Manuel
#860

Metro - Subway - U-Bahn

Reproduction des plans de métro de grandes villes du monde sur la même échelle :
(où l'on s'aperçoit notamment que celui de Paris est tout petit et tout regroupé par rapport à de nombreuses autres villes, ici Séoul à gauche et Moscou à droite)

Cliquer ici pour en comparer plus de 40 autres

Manuel
#859

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Un policier aspergeant nonchalamment des étudiants de l’Université de Californie assis alignés et qui ne semblent pas agressifs vendredi 18 novembre a suscité un élan d’indignation aux Etats-Unis tout le week-end.

L’université a suspendu son chef de la sécurité et deux gardes à la suite de l’incident.

Et l’image du garde est déjà devenue un mème sur Internet, où le policier est placé dans des décors plus farfelus les uns que les autres à grands coups de Photoshop, et dont voici une petite sélection :

Manuel
#858

¿Proporcionalidad y representatividad?

*

Convergència i Unió ha obtenido en las elecciones generales un 4,17%, 1.014.263 votos y 16 diputados. Izquierda Unida, un 6,92%, 1.680.810 votos y 11 diputados.
Amaiur, un 1,37%, 333.628 votos y 7 diputados.
UPyD, un 4,69%, 1.140.242 votos y 5 diputados.
Por último, el PP, con un 44,62%, obtuvo 10.830.693 votos y 186 diputados, mientras que el resto de partidos, con el 53,38% y 12.316.269 votos han obtenido 164 diputados.
¿De qué proporcionalidad y representatividad nos hablan?

¿Para cuándo una Ley Electoral representativa y proporcional?

Ni una palabra del tema, ni del 28% que no acudió a votar, ni de la reforma de los partidos, ni de impulsar la participación ciudadana en la política, ni del Senado y sus 2,1 millones de votos nulos o en blanco, nada de nada.
Ahí, a la vuelta de la esquina están los mercados, esperándonos para decirnos en qué consisten la proporcionalidad, la representatividad y la "verdadera democracia".

- Domiciano Sandoval Valbuena. Barcelona.

**

Al principio me puse triste, incluso me asusté:
"Mayoría absoluta", la propia expresión impone temor, demasiado cerca de otra palabra que asusta: "absolutismo". Sin embargo, reuní valor y fui a ver los resultados, y dejé de tener miedo.
Porque, sí, el queso de los escaños mostraba una marea azul, el PP era el indudable mayoritario, pero después miré el otro lado del queso y vi muchos colores.

Sí, el PSOE había perdido, pero la izquierda y la gente de la calle no hemos perdido.
Un 71% de participación es un buen resultado, sobre todo cuando la abstención ha tenido más de protesta (no creo que sea la más adecuada, pero no deja de serlo) que de pasotismo. La gente está implicada, la gente cree en alternativas, la gente no ha tirado la toalla, ni se ha rendido al bipartidismo. Y eso me tranquilizó.
Sí, el inmovilismo de los conservadores (como su propio nombre indica) asusta, pero las ganas de cambiar, de creer y de luchar de progresistas, de izquierdas, de ecologistas, y de todos los que creen que hay cosas que pueden y deben cambiar, anima.
Y a mí me ha animado. A pesar de la mayoría absoluta.

- Ana Margarida Were Eduardo. Dos Hermanas, Sevilla.

***

Ante los resultados de las elecciones, estas son algunas de mis reflexiones.

Primera, dada la abrumadora mayoría absoluta del PP y el abrumador hundimiento del PSOE, el cambio de Gobierno debería hacerse de forma inmediata; es absurdo tener un vacío gubernamental hasta primeros de año.

Segunda, lo injusto del sistema electoral, tomando como referencia a UPyD, cuarta opción política más votada, que se ve relegada a la sexta fuerza política representada en el Congreso.
Con los mismos diputados que PNV, y eso que estos han tenido 820.000 votos menos.
Pero ahí no queda eso, Amaiur, con 800.000 votos menos, tiene dos diputados más, y CiU, con 126.000 votos menos, tiene 11 diputados más.

¿Qué ocurre entonces?
Muy simple, la concentración del voto facilita que partidos políticos de poca representatividad del verdadero sentimiento político nacional hace que se divida el Congreso de forma tan injusta y confusa.

Tercera, más de lo mismo, el poder judicial puede que se vea presionado por los resultados electorales, no digo que así vaya a ocurrir, y quizás pueda verse forzado a sobreseer o cerrar las causas judiciales por corrupción abiertas a simpatizantes del PP, mientras que aflorarán todos los casos de corrupción del PSOE de estos últimos años. Que cuando el río suena, agua lleva.

Por último, ¿facilitó información sobre los resultados del Senado el Gobierno, algún partido político o medio informativo?
Si nadie lo tiene ya en cuenta, parece que lo más lógico es que desapareciera y, al menos, vamos ahorrando.

- Carlos González.

Manuel
#857

La delgada línea roja

Desde que comenzó esta crisis, hemos ido atravesando, voluntariamente en unos casos, por imposición en otros, pero siempre de manera irreversible e imparable, una serie de líneas rojas que nos advertían del peligro que suponía traspasarlas, pero que pese a ello quedaron atrás.

Con el ánimo de calmar la voracidad de los mercados, que por definición es insaciable, hemos ido renunciando a derechos sociales, sindicales y económicos, sin reparar en que cuantas más eran las renuncias que estábamos dispuestos a asumir, más indefensos nos presentábamos ante esos mismos depredadores, con lo que su voracidad lejos de calmarse se exacerbaba.
Nuestra sociedad contempla impávida como, uno tras otro, van cayendo en las garras de los especuladores internacionales los países que conforman la des-Unión Europea.

Y como colofón a este magnífico despropósito, solo se nos ocurre renunciar a la política, entregar las riendas de los Estados a los mismos que contribuyeron a crear esta situación.
Es desolador contemplar como la Vieja Europa aplaude que los Gobiernos surgidos de las urnas sean sustituidos por supuestos tecnócratas, que supuestamente van a saber arreglar lo que no supieron prever, anunciar, denunciar ni corregir.
Es triste, muy triste, asistir a esta ceremonia de la confusión, en la que pretenden hacernos creer que aplicar los principios económicos más reaccionarios no es hacer política, sino poner en práctica las únicas recetas posibles para salir de la crisis.

Es terrible comprobar cómo estamos atravesando esta última y delgada línea roja que separa la democracia de la dictadura, cómo nos estamos asomando al abismo, y en lugar de exigir más política, dejamos que nos gobiernen quienes nos han conducido al desastre.
Es desalentador observar cómo nos llevan hacia una sociedad deshumanizada, sin que opongamos resistencia.

NICOLÁS ABANCÉNS TEJERO
Zaragoza - 21/11/2011

Manuel
#856

L'ordre et la morale

Voir gazette d'Utopia

Pari difficile que de faire revivre en fiction un événement aussi sombre et complexe de l'histoire récente de la France, soubresaut des pratiques de guerre coloniale qui rappelle les exactions des bérets verts en Algérie.
Prendre unilatéralement le parti des indépendantistes aurait été manichéen, ne pas dénoncer le cynisme des politiques – faisant de l'affaire d'Ouvéa un objet de manoeuvres électorales – aussi bien que la violence absurde des militaires aurait été contraire à toutes les enquêtes sérieuses menées depuis.

L'entreprise était périlleuse et Mathieu Kassovitz la mène à bien avec une maîtrise et une intelligence remarquables, centrant le récit autour du personnage de Philippe Legorjus (qu'il interprète lui-même), commandant en chef du GIGN, en charge des négociations avec les preneurs d'otages.
Un représentant des autorités françaises certes, mais surtout un homme qui a foi dans les valeurs de la République française, et en sa parole.
Et le film, du coup, au-delà de l'affaire d'Ouvéa, devient un vibrant plaidoyer pour l'éthique républicaine face à la raison d'état et ses turpitudes, évoquant en miroir un autre grand film de cette fin d'année, L'Exercice de l'état.

À l'approche du référendum d'autodétermination de la Nouvelle Calédonie prévu en 2014, Mathieu Kassovitz revient magnifiquement sur une page d'histoire trop vite oubliée.
En 1988, « l'ordre et la morale » invoqués par le sinistre ministre Bernard Pons justifiaient le massacre.

Espérons qu'une autre morale prévaudra désormais.

Manuel
#855

Drive

Bien qu’il s’agisse d’une commande, Drive est un pur film de Nicolas Winding Refn qui impose avec une aisance incroyable sa vision (et celle du scénariste Hossein Amini), celle d’un pur auteur qui se penche sur le concept même de la série B pour le tordre et en sortir un monument.


NWR est de ces cinéastes qui possèdent une véritable identité visuelle tout en révolutionnant complètement leur univers à chaque film.
Un style visuel extrêmement marqué que certains n’hésiteront pas à qualifier, facilement, de pause, mais un style qui s’impose naturellement.

Il faut voir la mise en place de Drive pour bien comprendre.
L’ouverture est un modèle propulsant le film dans une stratosphère immédiate.
Un héros mutique, une nuit, des braqueurs, une bagnole, et c’est tout.
On comprend vite qu’on ne sera pas devant une débauche d’énergie mais dans un film d’ambiance ponctué de fulgurances.

Le mélange est absolument sidérant et fonctionne à plein régime, avec de nombreuses variations de rythme qui relancent sans cesse la narration. Ainsi le thriller atmosphérique global vire parfois vers la romance, simple et naturelle, vers le film d’action, avec deux courses-poursuites fabuleuses et jamais vues, et même vers le gore frontal lors d’exécutions surprenantes.

Drive brasse les genres et impose à la fois son efficacité imparable, par la puissance évocatrice de sa mise en scène, mais également une poésie mélancolique qu’on n’attendait pas vraiment là.
Drive est une perversion totale du projet originel, Nicolas Winding Refn utilisant le véhicule de la série B « grand public » en apparence bourrine mais pour livrer complètement autre chose.

Et c’est en cela qu’il devient un film majeur accédant à ce quelque chose que des films cherchent pendant de longues années, le culte immédiat.
NWR est un artiste excessivement généreux et Drive en est la preuve irréfutable, mais les réflexions qu’il lance sans rien montrer, sur la solitude, l’honneur, la peur ou la folie, sont autant de démonstrations qu’il n’est pas qu’un simple et habile formaliste, mais surtout un grand réalisateur.

Appuyé par son casting en or massif, surmonté par le décidément très surprenant Ryan Gosling, NWR déploie dans Drive des trésors de mise en scène pour aboutir sur son film le plus léché formellement. La photographie y est pour beaucoup dans cette réussite tant un décor urbain et nocturne semble n’avoir que rarement été aussi bien filmé et mis en valeur.

C’est quand il se rapproche de ses personnages que NWR nous scotche littéralement.
Jamais approximatif, il parvient à chaque fois à trouver le cadre parfait, qu’il cite ouvertement les couloirs de Kubrick ou qu’il aborde frontalement la brutalité la plus graphique. Il impose par ses influences parfaitement digérées sa propre vision de ce que doit être une série B aujourd’hui, conjugue une multitude de talents et accède à de véritables moments de grâce cinématographique, à l’image de la scène de baiser dans l’ascenseur, stupéfiante de poésie purement visuelle ou encore cette escapade en bagnole qui apaise les décors ayant servi à la course-poursuite en camion de Terminator 2.

**

Pas mal, oui.
Néanmoins, il manque un je-ne-sais-quoi...

Manuel

#854

No todos los políticos son iguales

No. No son lo mismo.
Ni son lo mismo unas políticas que otras.
No es lo mismo subir las pensiones mínimas, que desgravar las aportaciones a planes de pensiones privados.
No es lo mismo universalizar y hacer obligatoria y gratuita la educación hasta los 16 años, que subvencionar colegios religiosos que segregan por sexos.
No es lo mismo, ya que hablamos de educación, la corrección y templanza del ministro Gabilondo, que el desprecio y frivolidad de Aguirre al respecto.
Ni es lo mismo, hablando de terrorismo, el ministro que fue Rubalcaba, que el cainismo que destila Mayor Oreja.
No son lo mismo las fotos robadas de las hijas góticas de Zapatero con Obama, que el reportaje en el Hola del bodorrio de Estado de la hija de Aznar en El Escorial.
Ni siquiera son lo mismo los 130.000 euros que cobraba Hernández Moltó al año en CCM, que los millones de euros que se llevaban los de Novacaixagalicia o los de la CAM.
Ni era lo mismo CNN+ que Intereconomía.
No es lo mismo la reunión de las Azores, que la Alianza de las Civilizaciones.
No es lo mismo vender las joyas de la Corona, poniendo a un compañero de colegio como presidente del Consejo de Administración, para entrar por la puerta grande en el euro, que aguantar la tormenta perfecta -sin joyas de la Corona que vender- para mantenerse en ese mismo euro.
No es lo mismo el encomendarse al sentido común y al como Dios manda de Rajoy, que pedirle a los responsables de la que está cayendo que arrimen el hombro como hace Rubalcaba.
No es lo mismo la oposición destructiva y miserable que hicieron Aznar y Rajoy, que la que hizo Zapatero.

No. No es lo mismo.

Manuel
#853

L'été indien

*

Place Saint-George

Ballades en ville

Cinéphilie

Les couleurs de l'Automne

Ciel limpide

Il faut cultiver son jardin - Voltaire

Tortillas de patatas

Manuel
#852

20-N

*

Manuel
#851