20-N

*

Manuel
#851

Darth side

**

Pourquoi nous sommes passés du côté obscur

Le basculement du public vers le côté obscur de la Force,
entre 1977 et 2011, a plusieurs causes.
Retour sur un phénomène de société qui a troublé la Force

La jeune Sariah Gallego, lors d'une convention Star Wars (les commentaires sous la vidéo sont particulièrement éclairants), est sommée de choisir entre le bien et le mal.
Contre toute attente, Sariah hésite.
Et finalement, choisit de lier son destin avec celui de Darth Vader.

Depuis quand le côté obscur de la Force est-il devenu cool?

Que s’est-il passé pour qu’entre les deux trilogies Star Wars (La Guerre des étoiles en 1977, L'Empire contre-attaque en 1980 et Le Retour du Jedi en 1983, puis la seconde —La Menace fantôme en 1999, L'attaque des clones en 2002 et La Revanche des Sith en 2005), l'attrait des spectateurs se soit porté, comme le montre la vidéo de Sariah Gallego, vers le «dark side»?

En fait, un simple basculement logique.
La première trilogie Star Wars introduisait les Rebelles (parmi lesquels les Jedi, religieux représentant la Force —presque des moines) en lutte contre l'Empire (faction politique qui comptait dans ses rangs les Sith, représentant le côté obscur de ladite Force).

Les symboles du côté clair de la Force étaient des gens accessibles et amicaux, parfois cabotins, mais on le leur pardonnait.

Luke Skywalker (Mark Hamill), devant faire son éducation, était le personnage auquel le public jeune pouvait facilement s'identifier.
Obi Wan «Ben» Kenobi (Sir Alec Guinness) devint en quelques plans la figure du mentor, secondé dans le deuxième épisode (chronologiquement le 5) par Yoda, maître spirituel et détenteur des secrets de la Force.
Et Han Solo (Harrison Ford), le pirate au grand cœur, courageux et ironique.

En face sévissaient Dath Vader, au casque noir impénétrable, et l'Empereur, au visage déformé par l'utilisation à mauvais escient de la Force (comme le montreront les trois premiers épisodes).

Ce n’est pas forcément parce que les gentils étaient sympas et cools, les méchants méchants avec des sales gueules et qu’ils perdaient à la fin, que le fan se sentait proche des premiers. C’est parce que les gentils étaient plus attachants.


«Même Luke doit faire face à la musique du côté obscur et affronter les ténèbres représentées par le père absent et sa propre crainte de lui-même de se voir verser du côté obscur», ce qui le rend d'autant plus intéressant. Référence à la scène de l'Empire contre-attaque dans laquelle Luke voit (ou croit voir) Vador, dans la grotte sur Dagobah.

Que ce soit dans la première ou la seconde trilogie, le côté négatif, méchant ou «obscur» a toujours été plus intéressant, et il structure le récit. Les personnages l'incarnant sont contradictoires, ils sont transgressifs, et évoquent des désirs que l'on ne peut réaliser.

Nous en sommes, humainement, plus proches.
«Le côté vilain devient séduisant lorsqu'on représente des personnages "rogues", indépendants et solitaires, comme Boba Fett. Ils sont vilains par instinct de survie, c'est une nécessité. Un certain type de spectateur fan peut s'identifier à ce sentiment beaucoup plus facilement qu'en des Jedi et leurs sens du protocole aussi contraignant que lors d'une visite de la Reine d'Angleterre».

Dans la seconde trilogie, les personnages les plus intéressants ne sont justement plus du côté des gentils. Les Jedi, à côté des Sith, sont lisses et sans intérêt.

«Dans la série d'origine, les bons, c'étaient des “underdogs”, dans l'autre, une bande de fonctionnaires endoctrinés et sans but», bornés et sans volonté de connaître ou d’étudier ce qui se trame du côté obscur de la Force.
Seul Mace Windu laisse à un moment sa colère l'emporter, et «ouvre la porte à comprendre et expliquer l'inconnu, plutôt que simplement chercher à le combattre».

Lorsque les épisodes 4 et 5 préparent l'épisode 6, qui conte la rédemption d'un Sith grâce à ses enfants, la prélogie s'attarde sur la chute vers le côté obscur d'Anakin, peut-être plus précise dans le dessin animé The Clone Wars. Les Sith restent malgré tout les rebelles de cette prélogie, en face des Jedi engoncés dans leur démocratie qui ne mène à rien et leurs préceptes, incapables même de sauver Padmé Amidala.
Pour paraphraser Hamlet, «il y a quelque chose de pourri au royaume des Jedi».

Les jeunes spectateurs, qui s'identifiaient dans la trilogie à Luke ou Han Solo, s'identifient dans la prélogie au surdoué Anakin, qui deviendra Darth Vader.
Ils subissent en même temps que lui la déception du côté clair et le passage vers le côté obscur (surtout dans l'épisode 3), qui paraît plus intéressant et fouillé.

Les jeux vidéo ont produit «un effet boule de neige. […] Les joueurs ont pu incarner le côté obscur de la Force pour une première fois, et ont préféré les habiletés liées».
À titre d'exemple, le dernier jeu, prévu pour la fin 2011, permet d'incarner un inquisiteur Sith.

La prélogie conte finalement la quête d'un gamin chouineur et vengeur, certes considéré comme l'«élu», mais qui va laisser place à ses sentiments plutôt qu'à la raison (ou la religion).
D'où la chute d'Anakin, poussé par des mentors ayant failli, vers le côté obscur de la Force.

Il ne faut surtout pas voir dans ce basculement des fans un changement dans notre société qui serait devenue plus dure:
«L'attrait d'un public pour le “Côté obscur” peut également s'expliquer en invoquant la fascination et la curiosité millénaire qu'a toujours eu l'humain pour le chaos et le danger, le retour au chaos primordial avant le rétablissement de l'ordre cosmique. L'histoire de Star Wars évoque le temps où les Sith régnaient sur la Galaxie (il y a 2.000 ans) jusqu'au jour où les Jedi, représentants de "l'ordre cosmique" (l'ordre Jedi) éliminèrent l'emprise néfaste des Sith. C'était une période de chaos avant que l'univers se voie organisé et redevenir profane... Il s'agit d'un mythe des origines, ce qu'Éliade appellerait le cycle de l'éternel retour. Les films Star Wars racontent le retour du chaos primordial, un sacré sauvage et incontrôlable (le côté obscur).
Avec les Jedi, le sacré est domestiqué, réglé, géré et beaucoup moins dangereux que le côté obscur, imprévisible.»

«La société n'est pas devenue plus perverse. Les spectateurs du premier Star Wars ont vieilli: il leur faut des objets de plus en plus complexes, questionnant l'éthique».

L’accent est donc mis sur Anakin dans la prélogie.
Tout est fait pour qu'il soit au centre de l'histoire :
«La trilogie était beaucoup plus centrée sur les personnages et leur relation fraternelle ambigüe (Luke, Leia et Han Solo), et présente donc un aspect plus humaniste que la dernière trilogie, qui avait à la fois la prétention d'amuser une nouvelle génération d'enfants, de garder les fans de la première heure, et d'y ajouter un commentaire politique absent de la première trilogie (“If you're not with me, you're my enemy”, dit Anakin à Obi-Wan dans La Revanche des Sith, clin d'oeil à l'administration Bush).»

Grâce à la seconde trilogie,
les fans ont compris qu’ils ne vivaient plus dans un monde de bisounours.

Manuel
#850

Dark side

*

Dans une galaxie très lointaine,
j'étais fan de Star Wars

Les «5 étapes du deuil»,
ou le résumé de 12 années difficiles depuis la sortie de la prélogie Star Wars

Je suis fan de Star Wars.
Et si je parle au présent, c’est à la manière des gens qui se disent «alcooliques», même s’ils n’ont pas bu un verre depuis dix ans.
Je n’irais pas jusqu’à dire que je suis un fanatique, car j’ai déjà été témoin de cas de dépendance à Star Wars bien plus sévères que le mien, mais une chose est sûre: j’étais quand même plutôt atteint. La majorité des livres que j’ai lus au lycée étaient des romans Star Wars (une quinzaine, sans doute), et je possède la bande originale de tous les films en trois exemplaires.
J’ai même gagné un prix décerné par le sacro-saint studio Lucasfilm; prix récompensant les longues heures que j’avais consacrées à l'élaboration d'un court-métrage Star Wars.

Nous autres fans de Star Wars venons de traverser une douzaine d’années difficiles.
La sortie de La menace fantôme a provoqué un schisme dans la communauté: d’un côté, les extatiques (ceux qui adoraient); de l'autre, les critiques (ceux qui détestaient).
Et vu que je viens de me comparer à un alcoolique en voie de guérison, vous aviez sans doute déjà deviné que je fais partie des critiques.

Chacun des deux films qui ont suivi était pire que le précédent, et j’avais de plus en plus de mal à me percevoir comme un fan. La saga était composée de six longs-métrages, et j’en détestais la moitié (par ailleurs, Le retour du Jedi ne m’avait qu’à moitié convaincu).

Puis vint l’occasion d’exposer à la nation entière toute l’étendue de mon angoisse existentielle.
Il y a deux ans, une équipe de documentaristes m’a interrogé dans le cadre de l’un de leurs projets, The people vs. George Lucas. Ils y faisaient la chronique de la désillusion des plus grands fans de Star Wars, et ils voulaient que je donne mon opinion sur les minables préquelles et sur les éditions spéciales de la première trilogie.

A priori, j’étais plutôt partant, mais l’interview ne s’est jamais faite.
Il aurait été particulièrement difficile d’organiser la rencontre; et puis, franchement, le sujet ne m’intéressait plus vraiment. Je me suis soudain rendu compte que le fan de Star Wars que j’étais avait traversé les 5 étapes du deuil.
Mon univers de science-fiction favori (qui fut l’une des principales raisons pour lesquelles je n’ai jamais embrassé une seule fille avant d’arriver à la fac) avait cessé de vivre —et je l’acceptais.

Le documentaire a été présenté en avant-première au festival South by Southwest de l'an dernier, et je suis allé le voir début mai, à New York, lors d'une sortie en salle limitée.
Les interviews des fans m'ont permis de revivre les cinq étapes du deuil —version Star Wars.

La première (le déni) est survenue après la projection de La Menace fantôme, en 1999.
Le film était mauvais, et je n'arrivais pas à me faire à cette idée. Je suis allé le voir une demi-douzaine de fois. J'y ai même emmené une fille. Dans mon entourage, tout le monde trouvait le film lamentable —à raison. Qui-Gon était un vieux schnock, Anakin était un sale gosse, et dire que jar Jar Binks est le personnage le moins drôle que la terre ait jamais connu —de la Préhistoire à nos jours— serait un euphémisme.
Même les duels au sabre laser étaient devenus assommants; un comble.

«Mais George Lucas voulait juste planter le décor, disais-je alors pour défendre le film. Ce film est très différent de la trilogie originale»;
«Vous devriez vraiment redécouvrir l'enfant qui est en vous»;
ou encore «C'est un film très fin, très politique».
Je ne souviens plus vraiment de mes arguments d'alors —tout ce que je sais, c'est que j'avais tort.

Puis vint la colère. Je me souviens de ce jour comme si c'était hier.
C'est en me réveillant, un matin, aux côtés de ma petite amie de l'époque, que la vérité m'est apparue.
Je n'aimais aucun de ces personnages. Le scénario était tiré par les cheveux. Aucune réplique, aucune scène n'était mémorable.
En somme, je détestais ce film.

Ma copine a ainsi découvert que j'éprouvais de la haine pour un gamin tout ce qu'il y a de plus fictif, et que c'était la première chose qui m'était passée par la tête en m'éveillant à ses côtés.
Elle n'était pas enchantée, mais je n'en avais cure. J'étais en rogne.
Toutes ces heures passées à étudier l'univers de Star Wars, à en explorer les moindres détails, gâchées!
Comment George Lucas avait-il pu réduire tous mes efforts à néant?

Pris d'un espoir stupide, j'ai tout de même attendu la sortie de l'épisode 2.
Ils disaient que ce serait l'équivalent de L'Empire contre-attaque: un deuxième volet de plus grande envergure, plus sombre, plus complexe.
On y verrait moins d'enfants (et moins d'audiences du Sénat).

Et une fois de plus, la déception fut au rendez-vous.
Lorsque La Revanche des Sith est sorti en salles, je suis allé le voir dans l'unique but d'expliquer à un ami (le seul qui appréciait ces préquelles) à quel point il était imbécile.
À ce stade, même l'ancienne trilogie avait été polluée par la nouvelle.

Troisième étape: la négociation.
Elle est très présente dans The People vs. George Lucas.
On y voit de nombreux fans se poser ces éternelles questions philosophiques: «Après tout, à qui appartient l'art?», ou «Moralement parlant, Lucas a-t-il le droit de modifier ses propres films?».

J'ai déjà lancé ce type de débats; en général, ils finissent tous par dégénérer en dispute au sujet de la scène de la Cantina, pour savoir si Han Solo avait bel et bien tiré le premier.
Ces dernières années, j'ai négocié à ma manière, en tentant de trouver une nouvelle série de science-fiction susceptible de me passionner (histoire de gâcher un peu plus encore ma vie).

J'ai commencé par le choix le plus évident, Star Trek.
J'ai regardé l'ensemble de la série originale, The Next Generation et Deep Space 9; elles m'ont bien plu, mais ce n'était pas la même chose. Certes, il est toujours amusant de voir une bande de types tirer sur des anomalies spatiales à coup de faisceaux de tachyons, et vivre des aventures clairement inspirées de questions sociétales —mais honnêtement, ça ne vaut pas Star Wars.

J'ai embrayé sur les Doctor Who des années 1970; là encore, la tentative n'a pas été concluante.
J'adore l'énergie frénétique et le sourire tout en dents de Tom Baker, mais ces épisodes ont mal vieilli. Très mal vieilli. C'était sans doute très bien à l'époque (et à choisir, je préfèrerai toujours Doctor Who à Kojak), mais le rythme glacial et les effets spéciaux bancals ont fini par me taper sur le système.

J'ai bien aimé Lost, mais les dernières saisons ont gâché l'ensemble de la série.
J'ai même fini par regarder les dessins animés Pokémon —qu'on ne peut pas franchement qualifier de série de science-fiction.

Rien n'y a fait; je n'ai pas pu combler le vide.
À son âge d'or, Star Wars donnait l'impression d'être plus qu'une simple série de longs métrages. Les personnages de la saga avaient une belle épaisseur, pour reprendre une expression de Mike Leigh: lorsqu'un personnage secondaire quittait l'écran (l'amiral Ackbar, par exemple), on pouvait parfaitement l'imaginer en train de vivre sa propre aventure parallèle.
Seule la trilogie originale m'a fait cet effet.

Pour ce qui est de la quatrième étape, la dépression, inutile de vous faire un dessin: il vous suffit d'imaginer un homme de 30 ans en train de regarder 150 épisodes de Pokémon.

Puis vint la cinquième, et dernière: l'acceptation.
Dans mon cas, ce fut plutôt de l'indifférence.
Un dessin animé Star Wars (The Clone Wars) est sorti en 2008. Il y a quelques années, j'aurais été le premier à faire la queue devant mon cinéma pour l'avant-première nocturne. Je ne suis même pas allé le voir. Je suis tombé dessus plus tard, sur une chaîne du câble. Je ne me souviens plus très bien du scénario; je l'ai regardé d'un œil, en faisant le ménage. Notre époque est sans doute la plus riche en contenu Star Wars, mais tout cela ne me fait ni chaud ni froid.

Enfin, il y a tout de même une exception.
Il y a quelques mois, j'ai acheté le jeu Star Wars : Cantina, pour mon iPod Touch.
Ce n'est guère plus qu'un Tapper ou qu'un Diner Dash à la sauce Star Wars, mais j'ai plutôt accroché. Servir des verres dans une galaxie lointaine, très lointaine: voilà bien dix ans que la saga ne m'avait pas apporté un tel plaisir.
En voyant les oncles Owen et les Greedos déambuler dans mon petit bar, je me suis souvenu de ce que j'avais aimé dans Star Wars; cet univers si vaste, où l'on pouvait faire mille rencontres passionnantes et vivre d'innombrables aventures.

Une fois le jeu fini, je l'ai effacé de mon iPod.
On ne plaisante pas avec la désintoxication.

Will Carlough
se plaint des mauvais films et d'autres choses sur son blog diogenesclub.net.

Manuel
#849

Argent mondial vs politique locale

Dinero mundial frente a política local

La crise de la zone euro est la plus récente et tumultueuse manifestation du choc entre deux importantes tendances de notre époque. L’une très ancienne, et l’autre on ne peut plus nouvelle.
La première: la politique est définie par des intérêts et des passions locales; la seconde: la finance s’est mondialisée. Ce conflit secoue l’économie et la politique du Vieux continent, mais ses effets se font également sentir au niveau d’autres régions et pays.


«La politique est toujours locale.»
Cette citation célèbre est tout à fait juste, car le succès d’un responsable politique dépend de sa capacité à cerner les intérêts et préoccupations les plus concrètes de ses électeurs et de leur promettre des solutions à leurs problèmes quotidiens. Ce sont ces problèmes de dimension locale, voire personnelle, et non les grandes idées intangibles, qui importent au plus grand nombre. Rares sont ceux qui pensent au-delà de leurs frontières au moment d’aller aux urnes ou de choisir la personnalité/le parti/la cause politique qu’ils soutiendront.

Cette phrase à propos de la politique entre en conflit avec une autre constatation: «L’argent s’est mondialisé.»
A l’heure d’Internet, il suffit d’appuyer sur une touche de clavier d’ordinateur pour investir ou dépenser, en quelques minutes, une somme d’argent dans à peu près n’importe quel pays.

Les chiffres sont astronomiques: le marché international des devises est aujourd’hui huit fois plus important qu’il y a à peine vingt ans. Les montants destinés à l’achat de sociétés et d’actifs physiques dans un autre pays (en d’autres termes, les «investissements étrangers directs») ont été multiplié par quatre, les pays pauvres ayant enregistré les augmentations les plus rapides.

Cette explosion de la circulation planétaire de l’argent est à double tranchant.
Elle a créé en abondance de nouvelles sources de financements et d’emplois, si bien que des pays comme la Chine (qui a attiré des investissements d’une valeur totale de 185 milliards de dollars en 2010) ou le Brésil (48 milliards) n’auraient pas pu –en l’absence de ces investissements étrangers– arracher un si grand nombre d’individus à la pauvreté, comme ils l’ont fait ces dix dernières années.

Seulement voilà, l’argent est lâche, impitoyable et volatil.
Comme on peut le constater à l’heure actuelle en Europe, les investisseurs peuvent prendre peur et fuir aussi vite qu’ils sont venus, laissant des pays basculer dans la précarité. En parallèle, certains spéculateurs surfent sur la crise et contribuent à la déstabilisation d’économies et de gouvernements. Cependant, ces spéculateurs ne sont pas à l’origine de la crise, ils en profitent lorsque les gouvernements laissent leur économie devenir vulnérable.

Mais alors que la finance est mondiale et la politique locale, le commerce international, lui, s’opère au niveau régional. C’est peut-être surprenant, mais la mondialisation ne touche pas (encore) les échanges de produits manufacturés. Les volumes d’importation et d’exportation de produits industriels sont bien supérieurs au sein d’une même région qu’entre des pays non voisins. Exception faite des matières premières ou des produits de première nécessité (pétrole, fer, riz, etc.), les statistiques montrent que les Européens ou les Asiatiques commercent davantage entre eux qu’avec d’autres régions. Il en va de même pour les Américains.
Or l’exportation de produits manufacturés constitue une importante source d’emplois parmi les mieux rémunérés.

Et comme on le sait, la main d’œuvre est plus ou moins immobile.
Les travailleurs immigrés ne représentent que 3 petits pour cent de l’humanité. Et il est clair que les impacts de la mondialisation sur l’emploi se manifestent au niveau du commerce (lorsque des produits locaux sont plus chers que ceux importés) ou des investissements étrangers (lorsqu’une usine se délocalise vers un pays où la main d’œuvre est moins cher).
Rien n’a plus d’impact concret sur la politique locale que le chômage. Des millions de chômeurs.

A la lumière des événements récents en Europe, on peut en conclure que le cocktail «politique locale-argent mondial» est explosif.
Quand on y ajoute le commerce régional et l’emploi peu mobile, les effets sont encore pires. Regrettablement, nous n’avons pas encore trouvé d’antidote. Protéger les économies des va-et-vient de l’argent mondial serait tentant, et il existe certainement des mesures pour diminuer ces flux financiers. Mais la tâche est difficile, coûteuse et peut facilement amener à prendre des décisions en apparence appropriées mais en réalité préjudiciables.
«Mondialiser» davantage la politique, en la rendant moins locale, est également un projet aussi intéressant que complexe.

Il est certain que les responsables politiques doivent s’efforcer de mieux expliquer à leurs électeurs que ce qui se passe en dehors des seules frontières de leur pays –ou de leur ville– influe sur leur situation personnelle. En Europe, ce travail de sensibilisation est devenu plus aisé.
Car pour des millions de citoyens européens, cette crise a été un angoissant cours accéléré sur les liens étroits qui existent entre le «là-bas, chez eux» et le «ici, chez nous».

En dépit de tous ces dysfonctionnements, nous n’avons pas le choix: il faut mondialiser davantage la politique locale et localiser la finance internationale.

Est-ce compliqué? Extrêmement.
Indispensable? Aussi.

Moisés Naím
Traduit par Micha Cziffra

Manuel
#848

J'ai relu...

Les robots
(I, robot)
Isaac Asimov

Isaac Asimov décide donc de partir du principe que, si les hommes sont assez évolués et compétents pour créer des machines si perfectionnés, pourquoi ne le seraient-ils pas pour mettre en place des verrous suffisamment sécurisés.
Ces verrous sont ici symbolisés par les trois lois de la robotique.

Quoi qu’il en soit, il est évident qu’à travers les dysfonctionnements mécaniques, Asimov pose des questions sur la condition humaine.
L’homme face à la logique, face aux sentiments, face à lui-même…
Les questions discrètement posées au lecteur sont nombreuses et poussent à s’interroger sur soi-même.

Le recueil de nouvelles de Isaac Asimov est au final simple sur la forme, autant par sa narration que par son style littéraire très factuel, mais incroyablement riche sur le fond. Riche d’évènement, d’histoires, de personnages (robots y compris) et de réflexions à développer soi-même. Seule petite ombre au tableau, le manque d’atmosphère et d’ambiance, résultat du style factuel.

En fin de compte, cette oeuvre mérite son statut de classique de la science-fiction et est à lire (relire...) de toute urgence.

**

Les histoires sont parfois inégales mais certaines sont vraiment excellentes et on ne s'attend pas toujours au dénouement. Je ne lirai sûrement jamais la série entière mais celui-là vaut vraiment le détour, il est court, plutôt agréable et simple à lire (ou relire).
Et qui sait ? Il fera peut-être naître chez vous une grande passion pour cet excellent auteur...

Manuel
#847

Economistas (expertos)

Manuel
#846

J'ai vu...

Very successful science communication.
Story elements such as the fact that before researchers can study a virus, they need to figure out how to grow it in cell cultures in the lab, without the virus destroying all the cells are examples of accurate depictions of science.

It shows how reconstructing the course of an outbreak can provide crucial clues, such as how many people an infected person can give a virus to, how many of them get sick, and how many of them die.
Experts praises the depiction of science in the film, stating "Typically when movies take on science, they tend to sacrifice the science in favor of drama. That wasn't true here."
The usage of concepts like R0 and fomites, as well as the fictional strain's origins, are examples of science well illustrated in the film.

***

2 critiques -positives- parmi d'autres...

http://www.surlarouteducinema.com/archive/2011/10/24/l-exercice-de-l-etat-de-pierre-schoeller.html

http://numberk.blogspot.com/2011/11/lexercice-de-letat.html

Manuel
#845

J'ai lu...

C’est après avoir déjà beaucoup voyagé que Cédric Gras se retrouve un beau jour à Vladivostok.
Peut-être le souvenir du fleuve Amour sur un atlas consulté dans la jeunesse…
Parti seul – « je suis parti seul, cela va de soi.
C’est sur la route que se rejoignent ceux qui veulent la parcourir » – pour fonder une Alliance française, il y restera trois ans.
Dans Vladivostok, neige et moussons, il raconte ses séjours en Russie, plus exactement dans cet Extrême-Orient russe, et dans cette ville, selon le rythme des saisons, prétextes à des descriptions de la nature, des éléments naturels, en même temps que des portraits et un regard sur la culture et les modes locales.

« Certains hommes ont éprouvé, en descendant du train ou de l’avion sur une terre étrangère, le sentiment d’arriver chez eux »
Pourtant, Vladivostok – que chacun d’entre nous a toute les chances de ne pas situer correctement sur une carte – ne ressemble à rien de ce que Gras attendait.
« Vladivostok, ce n’est pas le Grand Nord, c’est l’Extrême-Orient, et c’est presque méridional. »
Le bord asiatique d’une Russie qui se voudrait européenne.
Une sorte de zone intertropicale remplie de Toyota et de bus coréens.
« A Vladivostok, on sent à peine l’odeur des embruns. La ville ignore les rouleaux, les marées et les écumes. Sans les mouettes, on aurait peine à entendre la mer. »


Vladivostok – « un marais à l’eau salée et à l’air vicié » – est décrite par petites touches, par des anecdotes, par des rencontres, par des moments fugaces, par des impressions, donc par des histoires et par des mots qui nous la rendent très proche. On sent tout ça comme si on y avait habité. La bagnole qu’il faut avoir, mais aussi le permis qu’il faut passer, tout ça pour des heures d’embouteillage…
Le réveillon du Nouvel An, avec ses feux d’artifice, ses cuites, et les messages pré enregistrés du Président, qui s’adapte ainsi aux nombreux fuseaux horaires qui traversent la Russie.
Et le brouillard. Un brouillard épais et lourd.

Vladivostok en toutes saisons.
Au printemps, des pluies diluviennes.
« Dans les bus, ça sent le chien mouillé, voire la zibeline ou le tigre. »
En été, le retour des touristes et des marins militaires de tous pays.
A chaque saison ses particularismes.
En toutes saisons : les amours, les flirts, les mariages. L’alcool. Les envies de partir.
Et l’hiver, qui arrive très vite. En quelques heures tout est bloqué. Neige, verglas, routes impraticables, lumière coupée, éclairs…
Mais contrairement à l’idée occidentale, ici l’hiver n’est pas la saison de la déprime.
Bien au contraire. On lira pourquoi. C’est aussi en hiver, le 19 janvier exactement, que les orthodoxes commémorent la baignade de Jésus dans le Jourdain par une rapide immersion « dans un trou en forme de baignoire taillé dans la banquise. » Vivifiant.

Et puis Cédric Gras repart. Car pour lui le voyage ça n’est pas de « parcourir la Terre à fond de train, luttant contre l’ennui que m’inspirait le monde. »
Le voyage c’est, paradoxalement, « passer du temps avec les éléments, avec la terre, avec les gens. » Partir signifierait changer de place, faire un voyage sans itinéraire.
L’auteur appelle ça le repiquage, ou le replantage.

Sans doute le meilleur livre personnel sur l’Extrême-Orient russe d’aujourd’hui.
« L’un des plus beaux saluts que j’ai lus depuis des années à cette Russie qui nous aimante. » Tout ce qu’il faut savoir sur l’âme russe.
« La vie est une étincelle qu’il ne faut pas chercher à protéger du vent. Elle est une rupture dans l’infini inconnu qui nous entoure, un cri dans l’univers silencieux, une folie. Être russe, c’est en posséder l’âme. »
Tout ce qu’il faut savoir également sur l’art de vivre russe, cette indifférence, le pofigism.
« L’esprit étant le suivant : une grande indifférence poétique. Entendez par là qu’il faut tout en se fichant de tout, y compris à un certain degré de soi-même, développer un amour de l’existence non sélectif englobant les peines et les euphories. Il faut se penser génial tout en ne croyant pas en l’avenir. »
Livre indispensable à tout voyageur qui aurait le projet d’y aller, ou qui en reviendrait.

Les premières lignes :
« Tout ce que l’on a appris avant dix-huit ans semble désespérément gravé en nous. Adopter de nouveaux comportements est un jeu d’enfant que les adultes ont bien du mal à imiter. Et je n’étais pas le jonc le plus souple sous le vent du voyage et la tempête des cultures. Un brin rigide… et pourtant la Russie m’a changé. Je n’étais pas parti pour y rester, je la voyais comme un énième voyage, pourtant c’est le seul pays où j’ai eu envie de m’arrêter pour percer la barrière culturelle et linguistique, pour aller beaucoup plus loin. »


Citations

« Je suis parti seul, cela va de soi.
C’est sur la route que se rejoignent ceux qui veulent la parcourir. »

« L’important n’est pas le voyage, car immanquablement vous revenez au port,
ce port que vous vouliez quitter.
Ce qu’il faut, c’est un voyage sans itinéraire,
un point seulement et non une ribambelle de punaises américaines
reliées par un tracé noir sur une carte du monde. »

Article original

Manuel
#844

Boomerang

Manuel
#843

Philosophia (for dummies)

7 concepts épineux de philosophie,
comme le dualisme, ou le libre arbitre,
qu’on vous obligeait à décortiquer au lycée.

Pour ceux à qui ils ont toujours paru vagues et obscurs, ou simplement pour les férus de philosophie, le site Fastcodesign, propose une jolie infographie qui tente de les résumer grâce à des dessins simples et esthétiques.

Avec un graphisme très minimaliste il réalise l’exploit de mettre en forme et en couleur ce qu’il y a de plus abstrait: des concepts de philosophie.

L’encyclopédie de philosophie de Stanford utilise pas moins de 28.250 mots pour esquisser une définition du relativisme;
il a fallu 32 mots et une seule image à Genis Carreras, graphiste à Londres et créateur de cette infographie: créer «un nouveau langage pour aborder visuellement la philosophie, afin de la rendre plus accessible et attirante».
Le style minimaliste «pousse les gens à compléter le concept représenté par chaque poster, permettant ainsi différentes interprétations tout en donnant une idée globale de ce qu’est la théorie».

Manuel
#842

The Ides of March (film)

Political thriller directed by George Clooney.
It stars Ryan Gosling, George Clooney, Philipp Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei and Evan Rachel Wood.

***

Le film politique est un genre qui a livré de grandes œuvres (Les Hommes du président d’Alan J. Pakula, 13 jours de Roger Donaldson, L’Aveu de Costa-Gavras, Il Divo de Sorrentino ou le trop méconnu Candidat de Niels Arestrup) qui nous donnaient l’occasion de voir de véritables thrillers, tragédies humaines dans une mécanique implacable faite de faux semblants et de jeu de dupes.
Mais ici le film pêche par son manque d’originalité et d’audace dans son traitement dramaturgique à l’image de sa réalisation planplan, lisse et sans surprise.
Clooney nous fait un film timide et peu engagé, mais qui aura au moins le mérite d’exister

***

Le film se révèle tout de même bavard mais surtout déjà vu.
En effet, nombre de films politiques ont déjà traité ce sujet par le passé et les Marches du Pouvoir n’apporte pas grand chose de plus. Du coup, le discours ne surprend jamais et on se laisse gentiment porter par cette histoire paresseuse, même si elle n’hésite pas à sacrifier un personnage pour révéler la noirceur de ce milieu de requins. Nous confortant ainsi dans l’idée qu’il faut avoir les épaules pour faire de la politique et que les rêves n’y ont pas leur place.
Heureusement, grâce à un casting impeccable et impliqué, le film reste d’une grande efficacité pour nous faire passer un bon moment tout en nous faisant un peu réfléchir.

Manuel
#841

Trouvons d’autres réalisateurs pour Tintin

Et si au lieu de Spielberg, Tintin était réalisé par Lars von Trier, Ken Loach, François Ozon ou Tarantino ?

Hier je suis allée voir Tintin, en amatrice absolue de la bande-dessinée d’Hergé.
Je ne vais pas vous faire une longue critique, il y en a déjà eu des dizaines.
De «j’aime pas» à «à la folie», elles égrènent tous les pétales d’une marguerite.

En toute honnêteté je suis restée un peu sur ma faim -moi aussi!-, malgré le fait que le Karaboudjan soit mis à l’honneur.
C’est un aimable divertissement, les acteurs, notamment Haddock, sont attachants et le début, qui nous plonge vraiment dans l’univers du héros d’Hergé, est envoûtant.
Mais, d’un autre côté, l’accumulation d’explosions et de cascades invraisemblables donnent souvent l’impression d’être plus dans un dessin animé adapté d’Indiana Jones que de Tintin.

Et justement, le public ciblé n’est sans doute pas le bon: dans ma salle il n’y avait que des vingtenaires, alors que c’est définitivement un film à aller voir avec ses gamins.
Je me suis d’ailleurs plusieurs fois demandée: l’aurais-je plus apprécié si je ne connaissais pas du tout la BD?
Sans doute, et c’est pourquoi je ne suis pas trop inquiète pour son succès aux Etats-Unis.

Une chose est sûre c’est bien un film de Spielberg que j’ai vu hier soir plus qu’une adaptation fidèle de Tintin (pour cela, il y a l’excellente série de dessins animées sortie en 1992).
Le réalisateur américain a véritablement imprimé sa patte au film, tout comme il le fera pour les 7 boules de Cristal et le Temple du Soleil qu’il a d’ores-et-déjà prévu d’adapter.
Mais pour les autres albums, on ne pourrait pas trouver d’autres metteurs en scène, qui imprimeraient eux-aussi leur marque de fabrique ?

Voici une petite liste fantasmée des réalisateurs que je voudrais pour adapter certains albums de Tintin:

• Tintin en Amérique par Clint Eastwood

«Le monde se divise en deux catégories, ceux qui tiennent un pistolet chargé, et ceux qui creusent.»
Il y a ceux aussi qui se retrouvent enfermés dans un trou, ceux attachés sur une voie de chemin de fer, poursuivis par les Indiens ou jetés dans le lac du Michigan avec une haltère aux pieds.
La visite de Tintin aux Etats-Unis est un mélange de films de gangster et de western à grands-espaces. Pour le porter à l’écran, je ne peux m’empêcher de penser à Clint Eastwood (peut-être assisté de Scorsese).
A moins que les frères Coen ne soient finalement les plus aptes à retranscrire l’ambiance complètement foutraque de cet album.

• Le Lotus Bleu par Wong Kar-wai

Les Tintinophiles le savent bien: si le Lotus Bleu est un des meilleurs Tintin, c’est en partie grâce à l’apport décisif de Zhang Chongren dans son élaboration.
L’artiste chinois a aidé Hergé à faire son premier album vraiment documenté, qui retranscrive fidèlement la Chine des années 1930. Pas question de changer de recette pour l’adapter au cinéma : il faut un réalisateur chinois. Wong Kar-wai fait même mieux puisqu’il est natif de Shanghaï, où se déroule l’action du Lotus.
Imaginez les scènes dans la fumerie d’opium, toutes en flou artistique et en lumières troubles, ou encore le traitement de la folie de Didi, le coupeur-de-têtes compulsif de la BD…
Ca fait rêver non?

• L’Île Noire par Ken Loach

Qui mieux que Ken Loach pour porter à l’écran ce gorille dans la brume écossaise?
Le réalisateur britannique ferait de l’Île Noire un vrai film social à l’anglaise, avec des briques, de la bière et des cheminées d’usine. Séquence phare : l’arrivée du héros dans le village de Kiltoch. Tous les pêcheurs sont au pub et noient leur désespoir dans du mauvais whisky, parce qu’une directive européenne qui protège le saumon les a mis au chômage technique.
Quant aux faux-monnayeurs de la BD, ils seront l’incarnation de la prédation financière la plus éhontée, que le prolétaire-reporter va mettre à bas.

• L’étoile mystérieuse par Lars von Trier

Quelques mois après Melancholia, il est étrange que Lars von Trier n’ait pas encore annoncé ses envies d’adapter cet album d’Hergé: une météorite qui vient sur terre, le grand froid, la fin du monde…
Normalement il y a tout pour plaire au réalisateur danois.
«C’est le châtiment! Faites pénitence! La fin des temps est venue!» pourra-t-il gueuler sur la Croisette, en se moquant du méchant dans l’Etoile mystérieuse, Monsieur Bohlwinkel, alias Blumenstein dans la première version. Un vilain tellement 1942…

• L’Affaire Tournesol par George Clooney

Deux pays qui s’affrontent et rejouent en miniature la Guerre Froide, voilà une mission toute trouvée pour Georges Clooney qui s’est fait une spécialité, depuis quelques années, de faire des films sérieux et politiques. Et comme il possède une vision “européenne” du bien et du mal, sans doute montrera-t-il la Bordurie moins méchante que la manière dont Hergé la caricature.
Après tout, le spectateur connaît souvent ses James Bond sur le bout du pistolet et sait que l’exfiltration plus ou moins forcée de scientifiques du camp adverse fait complètement partie du jeu.
Face à cette realpolitik, Tintin paraîtra naïf et un peu dépassé mais, en s’enfonçant dans la nuit noire bordure, on ne pourra s’empêcher de lui souhaiter, «Good Night, and Good Luck».

• Coke en Stock par Costa-Gavras

Pour retranscrire un des albums les plus politiques de la série, ne cherchez plus, il faut Costa-Gavras. Coke en Stock ressemble à une compilation des thèmes de prédilection du réalisateur.
Il ferait de la traite négrière en Mer Rouge une évocation de l’immigration clandestine comme dans Eden à l’Ouest. Les conflits entre Ben Kalish Ezab et Bab El Ehr lui permettraient de faire une charge contre le régimes autoritaires, comme il l’avait fait sur le régime des colonels en Grèce dans Z ou à propos de l’Amérique du Sud dans Etat de Siège.
Sans oublier, bien-sûr, de souligner le rôle de l’Occident dans le soutien à ces dictatures.

• Tintin au Tibet par Terrence Malick

Et l’unique cordeau des trompettes marines qui résonnent à travers l’étendue glacée de l’Himalaya, remontant les sommets enneigées – plan séquence – pour s’attarder sur un petit homme dans le froid – plan serré sur le visage de Tchang. Il a peur, le saviez-vous ?
Plan resseré sur ses yeux. Soudain ! Le Yéti. Plan en contre plongée, musique classique.
Tintin, où es-tu? La nature, l’homme, le bruit du vent dans la neige, le rapport au monde, l’infiniment petit face au grand sublime.
Tintin au Tibet transformé en grand film métaphysique auquel on ne comprendrait pas tout.
Car tout est Terrence qui lui même est dans Malick. Ou l’inverse.

• Les Bijoux de la Castafiore par François Ozon

Si Claude Chabrol n’avait pas cassé sa pipe l’an dernier, le film lui serait revenu de droit.
Mais François Ozon fait un très bon substitut pour filmer, à la 8 Femmes, ce huis-clos bourgeois que sont les Bijoux. Dans un Moulinsart claustro, les personnages navigueraient entre mensonges et faux-semblants, et la recherche de l’insaisissable voleur serait l’occasion de passer au révélateur les faiblesses non-avouables de chacun.
Un profond malaise ressortirait de ce long-métrage feutré.

• Tintin et les Picaros par Quentin Tarantino et Robert Rodriguez

Une ville pourrie, une jungle qui gratte, des révolutionnaires en cotillons et des carnavaliers alcooliques, des tirs stupides et des procès arbitraires, Tintin et les Picaros et l’album idéal pour Tarantino et Rodriguez.
Avec un Séraphin Lampion en serial killer à chemise à fleurs et sarbacane en carton, et une Castafiore qui violerait les gardiens de prison, le général Tapioca n’a qu’à bien se tenir.
Tout cela avec une BO complètement folle, mélange d’opéra rock et de samba chocolat.

Pour lire l'article original sur le blog de Laureline

Manuel
#840

Idols

Manuel
#839

Rettungspaket ?

¿Salvavidas?
Qui sauve qui?
A little help from our friends ?

Manuel
#838

Wall Street & Co.

Manuel
#837